О ФЕСТИВАЛЕ

   Фестиваль известен по всему миру как первая инновационная площадка межкультурного обмена театральных ВУЗов разных стран в сфере драматического искусства и общественной дипломатии. Представители мировых театральных школ, национальностей и культур, студенты и мастера собираются вместе, чтобы научиться постигать мастерство актера в любом режиссерском фокусе и прочтении.
   Молодые люди в течение года готовятся к встрече и, приезжая в Москву, показывают свои театральные постановки на одно из выбранных для конкретного Фестиваля общеизвестное художественное произведение. Выбранная пьеса для спектакля должна быть известна во всем мире, чтобы люди могли понимать суть произведения, наслаждаясь неповторимым взаимодействием актеров разных театральных школ без переводчика.

   Репетиции проходят на открытой площадке, что вызывает огромный интерес у зрителей. Каждый день актеры из разных стран удивляют их своей версией спектакля.
   Студенческая молодежь является «мягкой» силой любого государства, а Фестиваль, как одно из средств общественной дипломатии, служит реализацией этой мягкой силы и создает вокруг стран БРИКС+ позитивное окружение, укрепляя авторитет каждой из этих стран на международной арене.

В течение 9 дней, в режиме «open air» зрители смогут увидеть спектакли, мастер–классы и специально подготовленные участниками Фестиваля  концертные программы. Запланированы тематические экскурсии в театры и музеи столицы, совместные конференции, мероприятия, посвященные 80-летию Великой Победы. Традиционно Фестивальную программу завершит совместный спектакль, в котором сыграют студенты всех стран-участниц. На сей раз, в рамках года российско-китайской дружбы, к постановке взята пьеса «Сирота из рода Чжао» китайского автора ХIII века. Пьеса станет хорошим поводом для глубокого изучения многотысячелетней культуры Китая. Спектакль, в котором будут звучать все языки стран–участниц, должен быть понятен всем зрителям. Ведь язык искусства не требует перевода.

С 20 по 28 сентября 2025 года на сцене главной аллеи ВДНХ пройдет VIII Международный Фестиваль Театральных школ стран БРИКС+. Организатором и создателем Фестиваля выступает Московский Институт театрального искусства имени Народного артиста СССР Иосифа Кобзона. Фестиваль проводится при поддержке МИД России и Департамента культуры г. Москвы.
Международный Фестиваль театральных школ стран БРИКС+ – это большой праздник творческой молодежи, которая связала свою жизнь и карьеру с театральным искусством. Фестиваль открывает уникальную возможность студентам из разных стран обменяться друг с другом и на одной сцене театральными традициями и опытом, продемонстрировать свое искусство широкой публике и найти новых друзей.
В Фестивале принимает участие студенческая молодежь от 17 до 22 лет, а также мастера известных театральных школ. Он проводится в Москве с 2017 года и является одной из форм важного стратегического ресурса общественной дипломатии. Ежегодно мероприятия молодежного театрального Фестиваля стран БРИКС+ посещает около 10 миллионов зрителей.

VIII БРИКС+ 2025 РЕЛИЗ

БРАЗИЛИЯ

ОАЭ

РОССИЯ

ИРАН

ИНДИЯ

ИНДОНЕЗИЯ

КИТАЙ

ЮАР

АРМЕНИЯ

БЕЛАРУСЬ

Московский институт театрального искусства им. народного артиста СССР И. Д. Кобзона

   Московский Институт театрального искусства им. народного артиста СССР И. Д. Кобзона — социально ориентированная некоммерческая организация с полным комплектом лицензий и государственной аккредитацией.
   Преподавательский состав включает выдающихся деятелей культуры: Народных и Заслуженных артистов РФ, Заслуженных деятелей искусств, лауреатов Государственных премий, профессоров и доцентов.
   Основанный в 2012 году, Институт за 10 лет создал собственную историю, традиции, уникальный творческий стиль и атмосферу. Это стало возможным благодаря высочайшему профессионализму педагогов, передающих студентам бесценные знания и практические навыки. Выпускники работают в ведущих театрах Москвы, России, ближнего зарубежья, в кино и на телевидении.
   Институт воспитывает молодое поколение в верности традициям и духовно-нравственным ценностям России средствами культуры.

Факультет сценических искусств объединяет 7 кафедр:

• Драматического искусства (актерское мастерство, режиссура)
• Пластического искусства (сценический танец, движение)
• Вокального искусства (сольное, ансамблевое пение)
• Сценической речи (ораторское искусство, художественное слово)
• Хореографического искусства
• Гуманитарных дисциплин

   Менеджмента в сфере искусств
В 21 творческой мастерской обучается более 500 студентов. С 2017 года Институт организует «Международный Фестиваль театральных школ стран БРИКС+».

БРАЗИЛИЯ

ОАЭ

РОССИЯ

ИРАН

ИНДИЯ

ИНДОНЕЗИЯ

КИТАЙ

ЮАР

АРМЕНИЯ

БЕЛАРУСЬ

Шанхайская
Театральная Академия

   Шанхайская театральная академия (STA) — престижный китайский вуз, готовящий кадры для исполнительских искусств. Основана в 1945 году как Шанхайская муниципальная экспериментальная театральная школа, получила нынешнее название в 1956 году. С 2002 года является комплексным художественным университетом, охватывающим театр, китайскую оперу, хореографию, кино и телевидение. Образование включает программы от среднего профессионального до докторантуры.
   В STA работает свыше 500 сотрудников, включая более 300 преподавателей. Обучается свыше 2200 студентов бакалавриата и более 1000 аспирантов.

   Академия имеет четыре специализированных кампуса (Хуашань — театр, Ляньхуа — китайская опера, Хунцяо — хореография, Чанлинь — кино/ТВ/медиа) и 10 факультетов/институтов (актерский, режиссерский, драматургии, сценографии, китайской оперы, хореографии, кино, сцентехнологий и арт-менеджмента, гуманитарных наук, дополнительного образования), а также две средние школы (китайской оперы и хореографии).
   STA подготовила тысячи выдающихся артистов и менеджеров для сферы культуры. Ее выпускники, удостоенные многочисленных наград, являются ведущими специалистами с высокой репутацией и влиянием в Китае и за рубежом.

БРАЗИЛИЯ

ОАЭ

РОССИЯ

ИРАН

ИНДИЯ

ИНДОНЕЗИЯ

КИТАЙ

ЮАР

АРМЕНИЯ

БЕЛАРУСЬ

Школа танцев Roopak Nrityalaya

    Основанная в 1975 году в Пуне госпожой Манджири Карулкар (старшей ученицей Гуру Пандиты Манишы Сатхе), школа танца "Рупак Нритьялая" более 50 лет обучает искусству Катхак студентов по всему миру. Она принимает учащихся всех возрастов и уровней, делая акцент на всестороннем развитии танцоров и исполнителей. Студенты готовятся к экзаменам в университеты "Акхиль Бхаратия Гандхарва Махавидьялая Мандал" и "Бхарати Видьяпит", а также получают степени бакалавра/магистра под руководством Карулкар.

   Всеобъемлющая программа включает Таал, Абхинайю и технические аспекты, давая навыки исполнения, хореографии, музыки и преподавания. Её преданная труппа выступила на празднике "Азади ка Амритмахотсав" в Дели в День Республики 2022 года, что отражает рост и влияние школы.

БРАЗИЛИЯ

ОАЭ

РОССИЯ

ИРАН

ИНДИЯ

ИНДОНЕЗИЯ

КИТАЙ

ЮАР

АРМЕНИЯ

БЕЛАРУСЬ

Школа театрального искусства Waterfront

   Основанная в начале 1990-х Китом Гэллоуэем и Делией Сэйнсбери, Школа театрального искусства Waterfront (WTS) стала пионером в подготовке «тройной угрозы» (пение, танец, актёрское мастерство). Её 4-летняя неформальная программа соответствует глобальным стандартам и предоставляет международную аккредитацию через Trinity College London и ISTD.

   По мере эволюции исполнительских искусств WTS адаптирует свой подход, оснащая студентов разнообразными навыками для устойчивой карьеры в качестве артистов, педагогов и создателей. Её профессионально-ориентированная направленность воспитывает пионеров индустрии, переосмысливающих концепцию «тройной угрозы» для творческого ландшафта будущего.

БРАЗИЛИЯ

ОАЭ

РОССИЯ

ИРАН

ИНДИЯ

ИНДОНЕЗИЯ

КИТАЙ

ЮАР

АРМЕНИЯ

Индонезийский Институт Искусств

   Как ведущее индонезийское высшее учебное заведение в сфере искусств, ISI Джокьякарта придерживается творческой концепции, объединяющей местное культурное наследие с современными художественными поисками. Академический подход института побуждает студентов и преподавателей глубоко изучать традиционные индонезийские исполнительские искусства — такие как ваянг (теневой театр), гамелан и классический танец — одновременно внедряя инновации через современный театр, междисциплинарные перформансы и мультимедийное выражение.

   Это слияние традиций и новаторства лежит в основе нашей образовательной философии. Оно позволяет художникам критически и творчески реагировать на глобальный культурный диалог, сохраняя при этом прочные корни в местной почве. ISI Джокьякарта воспитывает художников, которые не только выступают, но и ставят под сомнение, интерпретируют и переосмысливают свой культурный ландшафт на мировой сцене.

Представители делегации:

Рано Сумарно, M.Sn.
Преподаватель факультета
театрального искусства

Денди Джуанди Абдиллах
Студент факультета
театрального искусства

БЕЛАРУСЬ

БРАЗИЛИЯ

ОАЭ

РОССИЯ

ИРАН

ИНДИЯ

ИНДОНЕЗИЯ

КИТАЙ

ЮАР

АРМЕНИЯ

Молодёжный театр искусств

   Молодёжный театр искусств, основанный в 1972 году как первое официальное культурное учреждение ОАЭ, взращивает молодые таланты и представляет новаторское искусство, обогащая культурное пространство. Его видение — построить просвещенное общество во главе с культурной молодежью, следуя ключевым ценностям: Ответственность, Преданность/Принадлежность, Инвестиции в молодежь, Сотрудничество, Лидерство, Творчество/Инновации/Устойчивость.
   Театр работает по основным направлениям: Литература (рассказы, поэзия, романы); Изобразительное искусство (живопись, фотография, скульптура, дизайн и др.); Исполнительские искусства (театр, музыка, телевидение, кино); Фольклорное наследие (традиционные искусства, игры, ремесла, устное творчество, костюмы, кухня).

   Цели включают повышение культурной осведомленности, развитие навыков молодежи в искусстве, литературе и сохранении наследия, выявление талантов через мастер-классы, поддержку творческих индустрий и создание филиалов по всей стране.
   Отдел исполнительских искусств является основной платформой для самовыражения молодежи и творческих индустрий, формируя специализированные группы. Отдел фольклорного наследия сохраняет культурную идентичность через мастер-классы и фольклорные коллективы. Отдел изобразительного искусства является приоритетным, что реализуется через специализированные мастер-классы и выставки

БЕЛАРУСЬ

БРАЗИЛИЯ

ОАЭ

РОССИЯ

ИРАН

ИНДИЯ

ИНДОНЕЗИЯ

КИТАЙ

ЮАР

АРМЕНИЯ

БЕЛАРУСЬ

Школа искусств и актёрского мастерства Элахе Киянфард

   Школа искусств и актёрского мастерства Элахе Киянфард, основанная в 2002 году Элахе Киянфард и Ахмадом Надафи, является ведущей иранской театральной труппой, которая занимается режиссурой, актёрской игрой и участвует в фестивалях. Она ежегодно обучает студентов в Школе исполнительских искусств, а их выступления попадают в списки лучших национальных фестивалей.

   На международном уровне труппа выступала в Москве и Карачи. Надафи, известный писатель, режиссёр, профессор и член жюри фестивалей, получил множество наград и играет ключевую роль в иранском фестивале Fajr. Школа также организует театральные фестивали и представляет на престижных иранских фестивалях такие известные работы, как «Моя сестра Исмане», «Регал» и «Мистер Икс».

БРАЗИЛИЯ

ОАЭ

РОССИЯ

ИРАН

ИНДИЯ

ИНДОНЕЗИЯ

КИТАЙ

ЮАР

АРМЕНИЯ

БЕЛАРУСЬ

Белорусский государственный университет культуры и искусства

   Белорусский государственный университет культуры и искусств (БГУКИ) готовит специалистов в сфере культуры и искусств, изучает, сохраняет и творчески переосмысляет культурное наследие Беларуси. Университет обладает богатой историей и уникальной творческой атмосферой.
   Ведущему отраслевому вузу Беларуси – БГУКИ – в этом году исполняется 50 лет. Его история началась 4 мая 1975 года с постановления Совета Министров БССР об открытии Минского института культуры (ныне БГУКИ).
   Коллектив университета – обладатель специальной премии Президента деятелям культуры и искусства (2022) и премии «За духовное возрождение» (2025).

   Кафедра театрального творчества (ранее режиссуры и мастерства актера) в составе факультета художественной культуры готовит специалистов по специальностям: «Народное творчество (театральное)», «Режиссура театра (режиссура театральных проектов)» и «Актерское искусство (искусство мюзикла)».
   Студенты кафедры под руководством педагогов – признанных артистов и деятелей культуры, лауреатов госпремий – активно участвуют и побеждают в республиканских и международных фестивалях и конкурсах.
   С февраля 2023 года работает репертуарный Учебный театр БГУКИ с участием педагогов, студентов и выпускников кафедры.

Первый фестиваль БРИКС

Место проведения – ВДНХ. Пьеса – «Ромео и Джульетта» У. Шекспира.
Трагедия Шекспира показывает, что любовь, хотя и прекрасная, может быть разрушена враждой и предрассудками. Несмотря на искреннюю любовь Ромео и Джульетты, их семейная вражда приводит к их гибели. Пьеса поднимает вопросы о силе любви, последствиях ненависти и о том, как важно преодолевать предрассудки.

1.

2017

Второй фестиваль БРИКС

Место проведения – Открытая площадка парка «Зарядье», пьеса «Слуга двух господ» К. Гольдони.
В комедии Карло Гольдони главным выводом является то, что любовь и честность побеждают обман и хитрость. Несмотря на множество комичных ситуаций, вызванных двойной жизнью Труффальдино, в конце все пары обретают счастье, а обман раскрывается, приводя к примирению.

2018

Третий фестиваль БРИКС

Место проведения - Открытая площадка парка «Зарядье», пьеса по трагедии Софокла «Царь Эдип».
Трагедия Софокла показывает, что человек должен нести ответственность за свои поступки, даже если они совершены по незнанию или под влиянием судьбы. Эдип, пытаясь избежать предсказанного ему жребием, непреднамеренно совершает убийство отца и вступает в кровосмесительный брак со своей матерью. Однако, осознав свою судьбу и приняв на себя вину, он не пытается переложить ответственность на богов или судьбу, а наказывает себя, ослепляя себя и изгоняя из города.

2019

Четвертый фестиваль БРИКС

Место проведения – Московский Художественный Театр Комедии (МХТК), пьеса Б. Брехта «Мамаша Кураж». Пьеса Бертольда Брехта представляет собой антивоенную драму, в которой осуждается капиталистическая система и её влияние на человеческие отношения, особенно в условиях войны. Брехт показывает, что война является продолжением политики другими средствами и что человеческие добродетели, такие как смелость и любовь, могут приводить к гибели в условиях войны.

2020

Пятый фестиваль БРИКС

Место проведения - Московский Художественный Театр Комедии (МХТК), отрывки из произведений Ф. М. Достоевского
Произведения Ф.М. Достоевского затрагивают глубокие философские и нравственные вопросы, связанные с человеческой природой, страданиями, верой, свободой воли и ответственностью. Его романы часто исследуют внутренний мир героев, их борьбу с искушениями, а также последствия их поступков.

5.

2021

Шестой фестиваль БРИКС

Место проведения - Московский Художественный Театр Комедии (МХТК), отрывки из произведений Ф. М. Достоевского.
Произведения Ф.М. Достоевского затрагивают глубокие философские и нравственные вопросы, связанные с человеческой природой, страданиями, верой, свободой воли и ответственностью. Его романы часто исследуют внутренний мир героев, их борьбу с искушениями, а также последствия их поступков.

2023

Седьмой фестиваль БРИКС

Место проведения - Московский Художественный Театр Комедии (МХТК), цикл научно-практических конференций про произведениям Ф.М. Достоевского.
Достоевский подчеркивает абсолютную ценность каждой человеческой жизни, независимо от социального положения или моральных качеств. Писатель показывает, как люди могут нравственно падать, совершать преступления, но также и возрождаться через страдания и покаяние. Достоевский исследует тему свободы выбора и того, как человек несет ответственность за свои решения и их последствия.

2024

Площадка проведения фестиваля: ВДНХ

Выставка достижений народного хозяйства — крупнейший экспозиционный, музейный и рекреационный комплекс в мире. С момента открытия 1 августа 1939 года название менялось несколько раз — ВСХВ, ВДНХ СССР, ВВЦ. Сегодня ВДНХ — уникальное пространство музейно-выставочных проектов, международных деловых выставок и конгрессов, фестивалей и праздников.
Именно на ВДНХ можно увидеть выдающиеся архитектурные шедевры, которые вместе представляют собой памятник советской эпохе и образец господствующих в разное время стилей. Среди них монумент «Рабочий и колхозница», фонтаны «Дружба народов» и «Каменный цветок», павильоны «Земледелие», «Советская культура», «Космос» и другие.

Партнеры фестиваля:

Информационные партнеры: